Une affaire hallucinante dont vous avez sans doute entendu parler... Plus de 20 ans après sa sortie, la chanson "Money for Nothing" du groupe de rock britannique Dire Straits devrait être censurée par le Conseil canadien des normes de la radiotélévision (CCNR) pour «violation du code de déontologie».   

Cette décision grotesque fait suite à une plainte d'une auditrice de la station FM OZ à Terre-Neuve après la diffusion du célèbre tube en février 2010 (Ne pouvait-elle pas juste éteindre son poste ?)

Le 13 janvier, le Conseil a rendu sa décision en indiquant que "Money for Nothing" ne devait plus être diffusée dans sa version originale sur les ondes canadiennes en raison de l’usage répété à trois reprises du mot « faggot » (qui est l'équivalent du mot français « tapette »).

Le CCNR s'est quand même fendu d'un rapport de 13 pages pour affirmer que les prix et hommages rendus à cette chanson au milieu des années 1980 « ne la protègent pas ». Selon le Conseil, "il y a eu une réorientation des valeurs sociales en jeu un quart de siècle plus tard, et sa radiodiffusion en 2010 doit refléter ces valeurs-là plutôt que celles de 1985 ». 
Incroyable ! L'ordre moral dans toute sa grandeur...

Il faut savoir que la chanson qui a donné son statut international à Dire Straits raconte les pensées d’un livreur de cuisine, déplorant de n'avoir jamais appris à jouer d’un instrument et ne pouvoir devenir une star du rock sur MTV, pour échapper à sa vie de tous les jours. Les propos crus du livreur sur les femmes et les musiciens ont déjà valu à la chanson d'être accusée de sexisme, racisme et homophobie.

C'est vite oublier qu'il s'agit d'une oeuvre musicale de fiction. Ce n'est pas le groupe qui s'exprime, mais le personnage qu'il a créé dans la chanson. Les Canadiens n'ont même pas su faire la différence ! S'il fallait censurer tous les morceaux qui comportent un mot offensant, c'est 80% de la production pop-rock qui devrait être bannie des ondes !

Pour s'associer à la radio canadienne K-97 qui, pour "aller à contre-courant"» a diffusé en continu et durant une heure "Money for Nothing" le 14 janvier dernier, je vous propose la sublime version de Wembley de 1992, lors du Prince's Trust Concert, où Mark Knopfler et ses potes s'associent aux artistes de renom présents sur scène.

Si cette chanson était injurieuse, pensez-vous qu'on trouverait pour la chanter ce jour-là des stars comme Sting (fabuleux), Eric Clapton (le guitariste en chemise orange à droite de la scène), Elton John (piano) et Phil Collins (batterie) ?

Source : Slate.fr

Le chanteur britannique pop-rock Gerry Rafferty vient de s'éteindre à l'âge de 63 ans d'une longue maladie du foie. Bien qu'il ait publié plusieurs albums, l'homme restera associé principalement à deux titres, "Stuck In The Middle With You" en 1972 et surtout le hit planétaire "Baker Street" (1978) qui lui assura de coquettes rentrées d'argent des décennies durant, longtemps après que le succès l'eut quitté.

Le célèbre solo de saxophone du morceau, enregistré ppar Raphaël Ravenscroft, était prévu à l'origine pour une guitare. Mais le guitariste ne s'étant pas montré au studio, Ravenscroft l'avait remplacé avec son saxophone. Comment le hasard décide du destin d'un single... Baker Street comporte quand même un solo de guitare à la fin, suivi par une dernière reprise du thème au saxo.

A titre personnel, j'associerai toujours ce titre mythique au transport en bus en classe de 5ème qui m'emmenait le mercredi à la piscine  :-) Le chauffeur avait la bonne idée de brancher la radio où l'on pouvait entendre Rafferty, mais aussi "Sultans of Swing", une chanson très prometteuse d'un jeune groupe inconnu, Dire Straits...

En ce mardi 14 décembre, j'étais à l'Espace Cardin au bas des Champs-Elysées pour assister au dernier concert de la tournée mondiale "2Love Tour" du groupe Air. Un groupe qui m'a toujours intrigué mais que je ne connais pas très bien, finalement. L'occasion était belle de les découvrir dans de bonnes conditions dans cette salle plutôt petite qui offre un beau champ de vision sur les artistes.

J'ai donc assisté à une solide prestation, mélangeant rock et electro, sonorités vintage rappelant l'électro allemande des 70's et bidouillages high tech évoquant des groupes plus récents comme Archive, au service de mélodies parfois simplissimes mais très accrocheuses. 

Après une première partie consacrée à l'interprétation intégrale de la B.O. du film "Virgin Suicides", Air a ensuite joué, devant un public attentif et recueilli ce qu'ils appellent des "morceaux choisis", autrement dit une sorte de setlist best-of dans laquelle figuraient bien entendu des hits comme "Sexy Boy", "Cherry Blossom Girl", "Kelly Watch the Stars" ou"La Femme D'argent"

Pour vous donner une idée, je vous propose deux vidéos trouvées sur Youtube (merci à leurs auteurs !), d'abord "Dead Bodies" puis "Sexy Boy".

41 ans ! C'est le temps qu'il aura fallu attendre pour voir Jim Morrison, le chanteur des Doors, amnistié à titre posthume par la justice américaine pour son comportement lors d'un concert à Miami en 1969. Pas trop tôt !

Le chanteur, décédé en 1971 à l'âge de 27 ans à Paris, avait été condamné un an avant sa mort à six mois de prison pour outrage aux bonnes moeurs et exhibition indécente. Le chanteur des Doors n'avait alors pas purgé sa peine, son procès en appel n'ayant pas eu lieu avant son décès.

Cette condamnation suivait le concert légendaire du 1er mars 1969 à Miami durant lequel Morrison, arrivé en retard et complètement ivre, avait insulté les spectateurs au milieu des chansons avant de leur proposer d'exhiber son sexe. Interrogés lors du procès, plusieurs témoins n'ont pu se mettre d'accord sur l'exécution de cette suggestion.

Le comportement outrancier du leader des Doors avait déclenché un tel tollé que l'ensemble de la tournée américaine des Doors avait été annulée.

Le gouverneur sortant de Floride Charlie Crist et la commission des grâces de l'Etat ont décidé à l'unanimité d'accorder l'amnistie à l'icône rock.

Source : Reuters.

Retour sur le très bon concert de Robert Plant au Palais des Sports de Paris, le 24 octobre dernier. Encore tout auréolé de son Grammy Award de l'album 2009 pour «Raising Sand» avec Alison Krauss, l'ex-chanteur de Led Zeppelin revient avec un nouvel album de reprises intitulé «Band of Joy» qui traduit sa passion demeurée intacte pour le blues-rock.

En guise d'apéritif, une première partie de qualité, incarnée par le guitariste de blues-rock britannique Justin Adams et le joueur de cordes gambien Juldeh Camara, nous propose un petit détour par l'Afrique avec les tonalités mêlées de la six-cordes électrique, du violon riti et du luth kologo, des instruments simplissimes aux sonorités très subtiles.
Par moments, cette musique m'a fait penser à Tinariwen, un groupe touareg du Mali dont je vous recommande vivement l'écoute.

Le chanteur à la crinière flamboyante monte ensuite sur scène, accompagné de son petit groupe, pour une performance d'1h40 envoûtante. Les années sont passées, la silhouette s'est un peu voûtée, mais la voix est toujours là, même si l'on se doute qu'il ne la forcera pas comme au bon vieux temps du Zep. Mais les titres choisis ce soir ne s'y prêtent pas non plus.

La setlist est composée pour l'essentiel de chansons du dernier album mais viennent s'intercaler ici et là quelques titres zeppeliniens qui déclenchent des cris d'allégresse dans le public ("Misty Mountain Hop" survoltée sur laquelle le public, très sage jusqu'alors, vient s'agglutiner devant la scène, "Tangerine", "Houses of Holy").

Les attitudes de "lead singer" sont encore là également. Plant empoigne son micro, l'agite dans tous les sens, prend des poses tout en adressant des petits sourires aux filles des premiers rangs. Ou comment se mettre tout le monde dans la poche...

Les morceaux de l'album passent très bien le cap du "live" notamment "Angel Dance", une reprise réussie des Los Lobos (voir clip officiel ci-dessous), "Monkey" ou "Satan, Your Kingdom Must Come Down". Avant de quitter le public sous le charme, Robert Plant et sa petite troupe nous gratifie d'un formidable "Gallows Pole" semi-acoustique qui révèle toute la saveur de ce titre immémorial.

Les rappels ("Harm's Swift Way", "Rock n'Roll" dans une version inédite et And We Bid You Goodnight") concluent en beauté ce concert vraiment très réussi. Du rock pur, sans fioritures, aux accents "seventies" et teinté d'une évidente joie de le partager avec son public.

Je les avais vus voici plus de quinze ans lors d'un concert d'anthologie à Bercy. Les revoici ce samedi 16 octobre, toujours à Bercy, toujours pêchus, toujours barbus (sauf bien sûr le batteur qui s'appelle Frank Beard, ça ne s'invente pas...).

Une première partie, les Doobie Brothers, pas désagréable (ravi d'avoir entendu live leur célébrissime tube "Long Train Running") puis le plus célèbre trio musical texan monte sur scène pour 1h45 de rock-blues survitaminé, alternant de vieux blues bien rapeux, des reprises réussies (très belle version de "Hey Joe" en hommage à Hendrix) et une pléiade de hits tirés du chef-d'oeuvre "Eliminator".

Au final, nous avons eu droit, dans un superbe enchaînement, à "Gimme All Your Lovin", "Sharp dressed man" et "Legs" puis, en rappel, aux très attendus "La Grange" et "Hush". Ce ne fut pas un concert inoubliable, certes, et j'ai trouvé le public plutôt tiède sauf à la fin (serait-ce une tendance de fond dans la capitale ? Je ne suis pas le premier à le remarquer). Malgré tout, une soirée bien sympa, en compagnie de musiciens qui délivrent encore une musique épicée.

En guise de friandise, deux "classiques" de ZZ Top en vidéo : "Gimme All Your lovin'" filmé en 1983 et "La Grange", beaucoup plus récemment.

Pour la sortie de son dernier album, "Le Noise", l'inusable Canadien Neil Young nous gratifie de l'intégralité des titres en vidéo. 40 min de guitare saturée, on ne va pas faire la fine bouche. Qui a dit que c'était dans les vieilles marmites qu'on faisait les meilleures soupes ? 
La vidéo est réalisée par Adam Vollick. Enjoy !

L'intégration de la vidéo n'étant plus permise par Youtube, je vous donne le lien direct.